Más allá de la simple captura digital, la fotografía celular se consolida como una herramienta de narrativa social y rescate documental. En una reciente clase magistral, el periodista y fotógrafo José Antonio Gil Arias desglosó las claves para trascender la 'foto bonita' y convertir el dispositivo móvil en un instrumento capaz de registrar la historia viva, invitando a los creadores a romper con los lugares comunes y a redescubrir la estética profunda de la cotidianidad llanera.
Por Redacción Revista Fuego Cotidiano
En un encuentro que trascendió las fronteras geográficas, la plataforma Llano Cotidiano en Instagram y la Revista Fuego Cotidiano cerraron con éxito su primer concurso de fotografía con una clase magistral que invita a repensar el uso de los dispositivos móviles. Bajo el título "De la foto bonita a la foto con historia", el periodista y fotógrafo venezolano José Antonio Gil Arias ofreció una hoja de ruta para aquellos que buscan convertir la cotidianidad llanera en un testimonio visual de impacto.
La jornada fue presentada por la comunicadora Mayra Piñate, quien destacó la participación de 20 creadores y el análisis de 89 fotografías que retrataron desde la escasez del agua hasta la majestuosidad de la fauna apureña.
Romper el "lugar común"
La premisa central de Gil Arias fue contundente: para hacer fotografía de calidad no se requiere un equipo sofisticado, sino una mirada consciente. "Lo natural es sacar el celular frente a la cara y disparar; lo profesional es buscar un ángulo distinto, tirarse al piso o subirse a algún sitio para romper con lo obvio", señaló el experto.
Durante la sesión, se analizaron ejemplos prácticos sobre cómo el cambio de perspectiva puede otorgar majestuosidad a un sujeto o cómo la eliminación de elementos distractores en el encuadre limpia la narrativa visual. Gil Arias enfatizó que, aunque en el fotoperiodismo se debe evitar intervenir la escena, en la fotografía artística la creatividad es el único límite.
Claves técnicas para el fotógrafo amateur
El ponente compartió recomendaciones esenciales para mejorar la estética de las imágenes capturadas con smartphones:
La Hora Dorada: Gil Arias recomendó aprovechar la primera hora del amanecer o la última del atardecer, cuando la posición del sol ofrece una iluminación más dramática y texturas más ricas.
Iluminación creativa: Ante situaciones de contraluz o falta de medios técnicos, sugirió usar recursos al alcance de la mano, como la linterna de otro teléfono o una tela blanca para rebotar la luz.
El peligro del zoom digital: Se hizo un llamado a evitar el uso del zoom del dispositivo, ya que menoscaba la calidad de la imagen. "Es preferible acercarse físicamente al objeto que pixelar la historia", afirmó.
Documentación y Registro: Se instó a los participantes a llevar un registro técnico y descriptivo de sus tomas, un paso fundamental para quienes deseen incursionar en concursos internacionales o bancos de imágenes profesionales.
La fotografía como patrimonio
Mayra Piñate aprovechó el encuentro para reflexionar sobre la importancia de retratar aquello que solemos ignorar por ser "común". Hizo mención a la zona de los areneros en San Fernando de Apure y a la vida cotidiana en los hospitales y mercados, lugares que poseen un valor documental incalculable pero que pocas veces son captados por el lente en la búsqueda de la "foto bonita".
La master class no solo funcionó como un cierre técnico para el certamen, sino como una invitación a los habitantes del llano venezolano a documentar su realidad con ojos nuevos, entendiendo que cada imagen es un fragmento de la historia regional que merece ser preservado.
Nota editorial: El video completo de la sesión, que incluye análisis detallados de encuadres y composición, se encuentra disponible en el canal de YouTube de JoseReportero.
Master Class: De la foto bonita a la foto con historia
Resumen de la sesión: En el marco del primer concurso de fotografía organizado por Llano Cotidiano, los periodistas Mayra Piñate y José Antonio Gil Arias comparten claves fundamentales para transformar capturas cotidianas en piezas de impacto visual y narrativo.
- Salir del lugar común: Buscar ángulos distintos (tírate al piso o sube a un sitio alto) para romper lo natural [00:13:18].
- La mirada e intención: Qué elementos sumar o quitar de la composición para no distraer al espectador [00:13:43].
- Uso de la luz: Aprovechar la "hora dorada" (amanecer y atardecer) y recursos sencillos como la linterna de otro celular para iluminar escenas nocturnas [00:18:58].
- Evitar el zoom digital: No comprometas la calidad y el pixelado de tu imagen; es mejor acercarse físicamente al objeto [00:23:40].
Ponente: José Antonio Gil Arias | Moderadora: Mayira Piñate